飛機(jī)降落，旁邊散落著各式行李包裹——這里并非機(jī)場(chǎng)，而是“快城快客”第七屆上海雙年展一層展廳現(xiàn)場(chǎng)，每一個(gè)走過其中的觀眾就像是拉著行李的匆匆過客。按照波音747等比例縮小的16米長(zhǎng)的飛機(jī)，它的兩側(cè)機(jī)翼分別是一輛舊時(shí)汽車和一輛拖拉機(jī)；

160只大大小小的金屬螞蟻爬滿美術(shù)館鐘樓墻面；41只穿上彩衣的人臉恐龍“稱霸”美術(shù)館二層展廳；300多只鴿子飛進(jìn)了7.5米高的不銹鋼通天塔；8000多張社會(huì)征集來的、以人民廣場(chǎng)為背景的照片貼滿外墻…一連串數(shù)字的出現(xiàn)，這是歷屆雙年展上不曾有過的。數(shù)據(jù)，足以說明了本屆雙年展的規(guī)模。而一列長(zhǎng)達(dá)45米的火車，自陳列于美術(shù)館門前，每天都有許多路人倚在鐵柵欄前觀看，正如本屆雙年展策展人張晴所說，這列火車是此次展覽的最大看點(diǎn)。作為學(xué)術(shù)平臺(tái)，上海雙年展呈現(xiàn)的作品并不在展覽中進(jìn)行交易，主辦方也一再表示那是藝術(shù)家自己的事情。

但是，歷屆雙年展作品的去向依然是人們關(guān)注的話題。今年雙年展也不例外，早在展覽開幕前，已傳來火車已經(jīng)售出的消息。雖然，火車出售一事無法證實(shí)，但本屆參展的諸多作品的確在眾人看來具備了“搶手貨”的潛質(zhì)。例如，岳敏君的恐龍和陳志光的螞蟻，作為裝置作品同樣色彩斑斕，極具視覺沖擊，一經(jīng)展出，就大獲好評(píng)，而大大小小的不同尺寸也符合各類人群的需求；王慶松的雕塑《行李》，幾乎以假亂真，滿載了歷史記憶和文化符號(hào)，以藝術(shù)家的名氣加上作品的含金量，很有可能成為藏家的鎖定目標(biāo)。

當(dāng)代藝術(shù)是垃圾還是藝術(shù)的爭(zhēng)論尚未停止，當(dāng)代藝術(shù)是市場(chǎng)的“寵兒”大眾的“棄兒”的言論又起。大眾可以“接受”當(dāng)代藝術(shù)，這只是一個(gè)層面，另一個(gè)層面在于當(dāng)代藝術(shù)如何走向大眾，去掉“棄兒”這頂帽子。顯然，本屆雙年展上的展品并未從本質(zhì)上走進(jìn)大眾。

畢竟，“接受”不等于“看懂”。這主要表現(xiàn)在，首先，選擇作品存在較大的文化差異，比如展廳中有位藝術(shù)家用英文寫下了幾行文字，然而面對(duì)黑紙白字，國(guó)內(nèi)觀眾讀出了單詞，卻沒有理解意思。其次，如果當(dāng)代藝術(shù)要走進(jìn)大眾，互動(dòng)可以說是個(gè)關(guān)鍵，不過今年雙年展比起歷屆，互動(dòng)性作品少之又少。臺(tái)灣藝術(shù)家黃心健的《上海，我能請(qǐng)你跳支舞嗎？

》是屈指可數(shù)的互動(dòng)作品之一，只是高樓大廈“與人共舞”的畫面并無太多新意。然而，無論當(dāng)代藝術(shù)是否能為大眾接受，其被熱炒的高價(jià)確是不爭(zhēng)的事實(shí)。對(duì)于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)從2005年的開始萌動(dòng)，到后來的一路狂飆，資深藝術(shù)品投資專家伍勁直言，當(dāng)時(shí)2006年紐約蘇富比春拍上，張曉剛的作品拍到了100萬美元，在他看來也是一種神話，“但是，事后兩年被證實(shí)，這個(gè)價(jià)格是合理的，即便現(xiàn)在市場(chǎng)出現(xiàn)了震動(dòng)，并且不亞于股市，然而中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的重要作品價(jià)格仍維持在100萬美金以上。

”中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)品為何屢屢出現(xiàn)天價(jià)，這是一個(gè)一直以來備受質(zhì)疑、困惑，甚至受到言論攻擊的問題。對(duì)此，伍勁指出，首先，天價(jià)作品與年齡有關(guān)。去年秋季拍賣產(chǎn)生很多千萬作品，主要作品的作者都在30歲左右。在伍勁看來，當(dāng)代藝術(shù)就是一種青春藝術(shù)，“在30歲時(shí)藝術(shù)家達(dá)到創(chuàng)作高峰，創(chuàng)作出來他一生之中最重要的作品，之后獲得市場(chǎng)認(rèn)可——現(xiàn)在市場(chǎng)上認(rèn)可的作品都是畫家30歲左右畫的?！比ツ暧商┛等藟鄱麻L(zhǎng)陳東升以4032萬成交價(jià)在嘉德拍得的陳逸飛《黃河頌》，是陳逸飛一生最貴的一幅作品，創(chuàng)作時(shí)他才26歲；

曾梵志32歲時(shí)創(chuàng)作的《面具》，在今年佳士得春拍中以6707.7萬元成交；毛焰28歲時(shí)畫的《記憶中的黑玫瑰》在去年保利拍賣中以1001萬成交…這樣的數(shù)據(jù)也回應(yīng)了為何同一個(gè)藝術(shù)家的作品卻可以落差幾百倍的質(zhì)疑。過去五年，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的主體是“后八九”藝術(shù)，即張曉剛、曾梵志、岳敏君、王廣義等四大天王、明星藝術(shù)家，而他們作品的重要特色就是具有后殖民特色——作品包含大量政治元素，關(guān)心意識(shí)形態(tài)。

因?yàn)橹袊?guó)與西方意識(shí)形態(tài)反差很大，所以他們的作品受到不同地區(qū)收藏力量的追逐和追捧，將其推到很高的位置，張曉剛、曾梵志的作品都是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)目前最高的作品，不過今年高位出現(xiàn)松動(dòng)跡象，這就需要尋找新的力量填補(bǔ)。在伍勁看來，70后是當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的趨勢(shì)所在，“它是當(dāng)代藝術(shù)，同時(shí)區(qū)別于‘后八九’與意識(shí)形態(tài)糾纏不清的情況，拉開距離，放在一個(gè)地域概念——亞洲，而不過分糾纏于意識(shí)形態(tài)?！蔽閯耪J(rèn)為：“藝術(shù)品市場(chǎng)與股票市場(chǎng)起伏相通，藝術(shù)品已經(jīng)成為金融產(chǎn)品，當(dāng)代藝術(shù)淘汰非常殘酷，熱門交易的藝術(shù)家在未來不會(huì)超過10%，另外有1%的藝術(shù)家會(huì)成為神話。

”“飛機(jī)”、“火車”開進(jìn)了本屆雙年展，金屬螞蟻爬滿美術(shù)館鐘樓墻面，穿上彩衣的人臉恐龍“稱霸”展廳…眼球被吸引的觀眾們?cè)诤闷娴耐瑫r(shí)卻大呼看不懂。